Janis Joplin - Move Over

Regressando à minha preferida, aqui lhes deixo mais uma pérola. Move Over.

De Janis nada mais de relevante há a dizer. Que a adoro já toda a gente sabe. Apreciem. E já agora vejam as versões de Nina Hagen e uma curiosidade de um anúncio japonês com esta música.

Jinhos

Janis Joplin Move Over


Nina Hagen Move Over

Comercial japonês com banda sonora de Move Over

Uriah Heep: The Wizard

Os Uriah Heep são uma banda de Hard rock britânica formada no final dos anos 60 quando Gerry Bron, um produtor de música convidou o teclista Ken Hensley, que tinha tocado nos The Gods e nos Toe Fat, para se juntar aos Spice, uma banda da sua etiqueta Bronze Records .

Considerados irónicamente como os "Beach Boys do Heavy Metal" por causa das suas canções melódicas e vocalizações harmoniosas, as suas músicas reuniam diversas influências (rock progressivo, hard rock, heavy metal, jazz, e mesmo country por diversas ocasiões).

Apesar de seu sucesso na Europa, os Uriah Heep nunca conseguiram vingar sériamente nos Estados Unidos, exceptuando 3 músicas: "Easy Livin' " do álbum de 1972 "Demons and Wizards", "Sweet Lorraine" do álbum também de 1972 "The Magician's Birthday", e "Stealin' " do álbum de 1973 "Sweet Freedom".

A banda lançou vários álbuns de sucesso nos anos 70, mas decaiu em popularidade na década de 80, tornando-se numa banda de culto. O grupo ainda existe, e mantém muitos fãs na Alemanha, Holanda, Península Escandinava, Japão e Rússia.

Esta foi e é uma das bandas da minha vida. A sua música acompanhou-me durante muito tempo e em inúmeras ocasiões foram a minha companhia à noite.

Enjoy...

Money (That's What I Want)

"Money (That's What I Want)" é um single de sucesso de 1959 por Barrett Strong para a etiqueta de Tamla, distribuída por Anna Records. A canção foi escrita por Berry Gordy, fundador da Tamla e Janie Bradford, e tornar-se-ia na primeira gravação de sucesso para a Tamla, que rapidamente mudaria de nome para Motown.

A canção tem Strong rispidamente exigindo dinheiro é o que ele necessitava, mais que tudo. O single tornou-se o primeiro hit single da Motown en junho de 1960, sendo nª2 nas charts R&B americanas e nª23 nas pop charts também nos EUA.

A canção teve covers interpretadas por uma miríade de artistas, tais como Buddy Guy, The Beatles, John Lennon na sua carreira a solo,The Kingsmen, The Rolling Stones, Jerry Lee Lewis, The Flying Lizards, Shonen Knife, Secret Machines, The Sonics, The Smashing Pumpkins, Josie and the Pussycats, The Blues Brothers e também da etiqueta Motown The Supremes and The Miracles.

A canção também aparece no filme Animal House interpretada por John Belushi. Quando os Blues Brothers band fizeram uma cover da música 18 anos depois no seu album Blues Brothers & Friends: LIVE! From Chicago's H.O.B foi interpretada pelo irmão de John Jim Belushi no papel de Brother Zee Blues juntamente com Elwood Blues e Sam Moore.

Aqui ficam algumas dessas interpretações, de notar a dos Flying Lizards que eu acho extremamente curiosa e original como todas as músicas e covers deles.

Jinhos

The Beatles


Buddy Guy


John Lennon (c/Eric Clapton)


The Kingsmen


The Flying Lizards

Os filmes da minha vida 3: Soylent Green

Soylent Green é um filme de ficção científica de 1973 com Charlton Heston, Edward G. Robinson, Joseph Cotten e Chuck Connors, baseado numa novela de ficção científica escrita em 1966 sobre superpopulação por Harry Harrison, "Make Room! Make Room!", mas divergente no seu próprio enredo e ideias.

O título do filme refere-se ao produto de comida artificial fictício que é o centro do seu enredo. Devido à popularidade do filme, o termo 'soylent verde' entrou em uso popular como uma referência para este produto de comida, ou qualquer comida de origem duvidosa. Também foi referenciado em numerosas fontes de mídia e parodiado em muitas séries de televisão.

Começando no ano de 2022, o filme descreve uma catástrofe Maltusiana que acontece porque a humanidade não procurou um desenvolvimento sustentável e não parou o crescimento da população. A população da Cidade de Nova Iorque é de 40,000,000, com mais de metade da população desempregada. O efeito de estufa e a poluição de ar e água produziram uma onda de calor que perdura durante o ano todo e uma leve fumaça amarela. A comida e os combustíveis estão escassos por causa da dizimação de plantas e animais, a habitação é dilapidada e superpovoada, a eutanásia patrocinada pelo governo, é difundida e encorajada como um meio de reduzir a superpopulação.

Carne, pão, queijo, fruta, legumes e até mesmo bebidas alcoólicas estão escassas e extremamente caras. Fazendas que produzam estas comidas são fortemente policiadas e off-limits para civis (além das fábricas onde são fabricados produtos de soylent). Para a maioria das pessoas, comidas naturais são um luxo, raramente, ou nunca, desfrutado. O governo dispensa rações de comidas sintéticas feitas pela Corporação de Soylent: Soylent Yellow, Soylent Red, e o produto mais novo, Soylent Green, a versão destes produtos mais popular derivou, de acordo com a empresa, de plâncton.

Pela temática ultra-actual e por gostar bastante de Charlton heston, este também é um dos filmes da minha vida.

Janis Joplin - Piece of my heart

De Joplin ficou a voz poderosa, sensual e distintiva -- o som agreste e raspante dela, era significativamente divergente do soft folk e estilos jazz - influenciados que eram comuns na ocasião entre muitos artistas brancos -- como também para os temas líricos dela de dor e perda. Para muitos, ela personificou aquele período dos anos 60 quando o som de São Francisco, junto com a sua estranha maneira (então considerada) de vestir e o estilo de vida sacudiram o país. Muitos fãs de Joplin lembram-se da aparição dela no Dick Cavett Show com um obviamente deleitado Dick Cavett. É mencionada no livro, "Small Steps", uma sequela para o romance de sucesso, "Holes". A autenticidade da personalidade dela sempre apareceu em entrevistas de imprensa, para melhor ou pior.

Foram negligenciadas as contribuições de Joplin para o idioma rock por muito tempo, mas a importância dela é agora mais amplamente apreciada, em parte graças à recente libertação do longo, nunca antes visto, documentário "Festival Express" que a captou no seu melhor. O estilo vocal de Janis, os seus vestidos extravagantes, a sua franqueza e sentido de humor, a sua posição livre (política e sexualmente) e o estridente, duro-vivo estilo "um da malta" combinaram-se para criar um tipo completamente novo de persona feminina no rock.

Pode ser discutido que, antes de Joplin, havia uma tendência para artistas populares femininas brancas a solo serem enclausuradas para alguns papéis amplamente definidos — a suave guitarra dedilhada 'folkie' (Judy Collins, Joni Mitchell), a virginal 'deusa popular' (Doris Day, Rosemary Clooney) ou a fresca, elegantemente vestida chanteuse (Dusty Springfield). Como uma das primeiras mulheres a liderar uma banda de rock, Joplin seguiu o precedente fixado pelas contrapartes masculinas brancas, adoptando a imagem, reportório e estilo de desempenho dos blues americanos, africanos, homens e mulheres. Com isto, Joplin era pioneira na redefinição do que era possível para cantoras femininas brancas na música popular americana.



Ao lado de Grace Slick dos Jefferson Airplane, ela abriu caminho a toda uma gama completamente nova de expressão para mulheres brancas no macho-dominado mundo pós-Beatles. Também é notável que, num tempo muito curto, ela transcendeu o papel de "cantora feminina" que lidera uma banda de homens, para ser uma estrela a solo internacionalmente famosa por seu próprio direito.

Em termos de imagem visual, Joplin é também notável como uma das poucas artistas femininas da época a usar calças regularmente, em vez de saias ou vestidos. Outra marca registada eram os cabelos extravagantes, incluindo frequentemente tiras coloridas e acessórios como lenços, contas e penas, um estilo notavelmente em conflito com o 'regulamento', ou perucas usadas pela maioria das cantoras femininas. É notável que ela é provavelmente a única estrela pop-rock feminina da época que nunca usou maquilhagem — algo que era muito estranho numa época em que o usar maquilhagem era rigueur para artistas femininas.

Fizeram-se comparações entre Joplin e o seu contemporâneo Jimi Hendrix (com quem houve rumores que ela teve um caso num WC), que foi catapultado para a fama pelo seu aparecimento em Monterey, com uma breve e próspera carreira, e que morreu de causas relacionadas com droga com poucas semanas de diferença de Joplin, também com 27 anos.

Joplin também foi comparada com Jim Morrison, outro contemporâneo que morreu com 27 anos depois de uma carreira próspera e cheia de drogas. Ela e Morrison supostamente também tiveram um caso.

Janis foi-se, muito cedo na minha opinião pois ainda teria imenso para dar, e levou "a piece of my heart" com ela. Em contrapartida deixou-me uma "piece of her heart".

R.I.P.

Janis Joplin: Maybe

Joplin morreu de overdose de heroína em 4 de outubro de 1970, em Los Angeles, Califórnia, com apenas 27 anos, encontrando-se na altura a gravar o seu álbum "Pearl" produzido por Paul A. Rothchild (também produtor dos The Doors e Phil Ochs). A sua última gravação completa foi "Mercedes-Benz" e uma saudação de aniversário a John Lennon em 1 de Outubro; Lennon contou depois a Dick Cavett que a fita gravada chegou a sua casa em New York depois dela falecer.

Foi cremada no cemitério-parque memorial de Westwood Village, na cidade de Westwood, Califórnia, e suas cinzas foram espalhadas pelo Oceano Pacífico numa cerimonia. O álbum Pearl foi lançado 6 meses após sua morte e contém uma versão de "Buried Alive In The Blues" de Nick Gravenites, que é só instrumental devido à sua prematura morte. O filme The Rose, com Bette Midler no papel de Janis Joplin e que lhe valeu uma nomeação para Melhor Actriz nos Óscares, baseou-se na sua vida.

Ela hoje é lembrada pela sua voz forte e marcante, bastante distante das influências folk mais comuns na sua época, e também pelos temas de dor e perda que escolhia para as suas músicas.

Aqui fica mais uma das grandes vocalizações dela, em mais uma música cheia de sentimento e de dor, como ela tão bem transmitia...

Janis Joplin: Summertime

Depois de retornar a Port Arthur para se recuperar, ela voltou para San Francisco em 1966, onde as suas influências do blues nas vocalizações a aproximaram do grupo Big Brother and The Holding Company, que ganhava algum destaque entre a nascente comunidade hippie em Haight-Ashbury. A banda assinou um contrato com o selo independente Mainstream Records e gravou um álbum em 1967. Entretanto, a falta de successo dos seus primeiros singles fez com que o álbum fosse retido até um sucesso posterior.

O "boom" da banda deu-se no Festival Pop de Monterrey, com uma versão da música de Big Mama Thornton, "Ball and Chain" e os marcantes vocais de Janis. O seu álbum de 1968 "Cheap Thrills" juntamente com a prestação no festival lançaram mundialmente o nome de Janis, transformando-a numa das grandes estrelas dos anos 60. O álbum também continha o primeiro hit single, "Piece of My Heart", cujos coros seriam emprestados dois anos depois pelos Alive N Kickin' e o seu one-hit wonder "Tighter, Tighter".

Ao sair da banda Big Brother, Janis formou um grupo chamado Kozmic Blues Band, que a acompanhou em I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969), mas sem grande sucesso. O grupo separou-se, e Joplin formou então o grupo considerado o que melhor a suportou, os Full Tilt Boogie Band. O resultado foi o álbum Pearl (1971), lançado após sua morte e o seu maior sucesso em vendas, e que teve como destaque as músicas Me and Bobby McGee (de Kris Kristofferson), e a versão a cappella de Mercedes-Benz, escrita por ela e pelo poeta beatnik Michael McClure.

Hoje fica aqui mais uma pérola desta grande cantora (e maluca também, lol), uma das melhores dela, para mim...